Já alguma vez se perguntou porque é que uma nota em particular num piano soa da forma como soa? Ou como é que criamos os padrões de afinação que permitem que bandas e conjuntos toquem juntos para criar harmonias únicas e facilmente reprodutíveis?

De onde vem a afinação padrão?

Como em muitos outros aspectos da vida, alcançar um padrão de afinação na música tem sido um debate altamente acalorado que transcendeu diferentes campos, desde a teoria musical à física, filosofia, e até magia.

Durante dois mil anos, os seres humanos tentaram chegar a um acordo sobre qual deveria ser o padrão de frequência particular para os instrumentos de afinação, até que no século XX, quando a maioria do mundo da música concordou com parâmetros de afinação específicos para a afinação normalizada.

No entanto, este tom de referência está longe de ser definido em pedra. Actualmente, tanto os teóricos da música como os audiófilos desafiam o status quo e questionam o padrão de afinação mais amplamente aceite. As razões por detrás do desacordo são muitas, e algumas bastante rebuscadas.

Ainda assim, há milhares de músicos e compositores em todo o mundo que acreditam que a frequência de afinação utilizada pela maioria agrava a qualidade áudio da música e não está em harmonia com as frequências do universo.

A432 vs A440 - Qual é o melhor padrão?

Assim, hoje vou analisar o grande debate entre a afinação em A4 = 432 vs 440 Hz, sendo A4 a nota A logo acima do meio C e a referência de afinação padrão. Primeiro, vou cobrir alguma história de fundo e como chegámos a 440 Hz para os nossos instrumentos musicais.

Depois, descreverei as razões por detrás do "movimento 432 Hz", o que pode fazer para ouvir a diferença por si próprio, e como afinar os seus instrumentos musicais para um tom diferente, seja real ou digital.

No final deste post, será capaz de identificar que padrão de afinação funcionará melhor para as suas composições, porque alguns músicos optam por um tom de referência diferente, e as melhores frequências para abrir o seu chakra e ser um com o universo. Nada mau para apenas um artigo, certo?

DICA: Lembre-se que este posto é bastante técnico, com alguns termos musicais e científicos com os quais poderá não estar familiarizado. No entanto, vou tentar mantê-lo o mais simples possível.

Vamos mergulhar!

O que é a afinação?

Comecemos pelo básico. A afinação da maioria dos instrumentos hoje em dia é extremamente simples, pois basta um afinador digital ou uma aplicação para o fazer você mesmo em segundos. No entanto, as coisas complicam-se mais com os pianos e instrumentos clássicos em geral, que requerem prática, paciência e as ferramentas certas como uma alavanca especial e um afinador cromático electrónico.

Mas antes da bela era digital em que vivemos, os instrumentos tinham de ser afinados manualmente para que cada nota reproduzisse um tom determinado, e a mesma nota tocada em instrumentos diferentes atingiria a mesma frequência.

A afinação significa ajustar o tom de uma determinada nota até a sua frequência ser idêntica ao tom de referência. Os músicos utilizam este sistema de afinação para garantir que os seus instrumentos não estão "desafinados" e, por conseguinte, irão misturar-se perfeitamente com outros instrumentos seguindo o mesmo padrão de afinação.

A Invenção do Garfo de Afinação Traz a Padronização

A invenção dos garfos de afinação em 1711 ofereceu a primeira oportunidade de padronizar o tom. Ao tocar os garfos de afinação contra uma superfície, ressoa num tom constante específico, que pode ser utilizado para alinhar a nota de um instrumento musical com a frequência reproduzida pelo garfo de afinação.

E os milhares de anos de música que antecederam o século XVIII? Os músicos utilizavam principalmente rácios e intervalos para afinar os seus instrumentos, e existiam algumas técnicas de afinação como a afinação pitagórica utilizada durante séculos na música ocidental.

A História dos Instrumentos Musicais de Afinação

Antes do século XVIII, um dos sistemas de afinação mais utilizados era a chamada afinação pitagórica. Esta afinação tinha uma relação de frequência de 3:2, o que permitia uma quinta harmonização perfeita e, portanto, uma abordagem mais directa à afinação.

Por exemplo, usando esta relação de frequência, uma nota D afinada a 288 Hz daria uma nota A a 432 Hz. Esta abordagem particular de afinação desenvolvida pelo grande filósofo grego evoluiu para o temperamento pitagórico, um sistema de afinação musical baseado em quintos intervalos perfeitos.

Embora ainda se possa ouvir música afinada desta forma na música clássica moderna, a afinação pitagórica é considerada desactualizada uma vez que funciona apenas para quatro intervalos consonantes: unisons, fourths, fifths, e octaves. Isto não considera todos os intervalos maiores/menos comuns na música moderna. A complexidade da música contemporânea tornou o temperamento pitagórico obsoleto.

O Above Middle C é o Guia

Durante os últimos trezentos anos, a nota A4, que é o A acima do Dó médio ao piano, tem sido utilizada como padrão de afinação da música ocidental. Até ao século XXI, não havia acordo entre diferentes compositores, fabricantes de instrumentos, e orquestras sobre a frequência que a A4 deveria ter.

Beethoven, Mozart, Verdi, e muitos outros variavam muito e afinavam as suas orquestras de forma diferente, escolhendo deliberadamente entre 432 Hz, 435 Hz, ou 451 Hz, dependendo da preferência pessoal e da melodia que melhor se adequava às suas composições.

Duas descobertas críticas ajudaram a humanidade a definir um passo padronizado: a descoberta de ondas electromagnéticas e a definição universal de um segundo.

Ondas electromagnéticas por segundo = Tunning

Heinrich Hertz provou a existência de ondas electromagnéticas em 1830. Quando se trata de som, um Hertz representa um ciclo numa onda sonora por segundo. 440 Hz, o passo padrão utilizado para o A4, significa 440 ciclos por segundo. 432 Hz significa, como pode adivinhar, 432 ciclos por segundo.

Como unidade de tempo, a segunda tornou-se a unidade padrão internacional no final do século XVI. Sem o conceito de uma segunda, não havia maneira de afinar instrumentos musicais a frequências específicas porque definimos um Hertz como um ciclo por segundo.

Antes da padronização, cada compositor afinaria os seus instrumentos e orquestras em diferentes alturas. Por exemplo, antes de se tornar um defensor de 432 Hz, o compositor italiano Giuseppe Verdi usaria A4 = 440 Hz, Mozart a 421,6 Hz, e o garfo afinador de Beethoven ressoava a 455,4 Hz.

No século XIX, o mundo da música ocidental começou gradualmente a caminhar para a normalização da afinação. Ainda assim, só no século seguinte é que a orquestra em todo o mundo acordou num tom de referência único, graças à Organização Internacional de Normalização.

Porque é que 440 Hz se tornou o padrão de afinação?

Décadas antes da normalização universal do século XX, a norma francesa de 435 Hz tornou-se a frequência mais utilizada. Em 1855, a Itália optou por A4 = 440 Hz, e os Estados Unidos seguiram-lhe o exemplo no início do século XX.

Em 1939, a Organização Internacional de Normalização reconheceu 440 Hz como o passo padrão do concerto. Foi assim que A4 = 440 Hz se tornou o padrão de afinação de todos os instrumentos que usamos hoje, tanto analógicos como digitais.

Hoje em dia, a maioria da música que se ouve na rádio ou ao vivo numa sala de concertos usa 440 Hz como tom de referência. Contudo, há muitas excepções, como a Orquestra Sinfónica de Boston, que usa 441 Hz, e orquestras em Berlim e Moscovo, que vão até 443 Hz, e 444 Hz.

Então, será este o fim da história? De modo algum.

O que é 432 Hz?

432 Hz é um sistema de afinação alternativo sugerido pela primeira vez pelo filósofo francês Joseph Sauveur em 1713 (mais sobre ele mais tarde). O compositor italiano Giuseppe Verdi recomendou este passo de referência como padrão para orquestras no século XIX.

Embora a comunidade musical mundial tenha concordado em utilizar A4 = 440 Hz como referência primária de afinação, muitos músicos e audiófilos afirmam que a música em A4 = 432 Hz soa melhor, mais rica, e mais relaxante.

Outros acreditam que 432 Hz está mais em linha com a frequência do universo e a pulsação de frequência natural da Terra. Como descrito pela ressonância Schumann, a frequência fundamental das ondas electromagnéticas da Terra ressoa a 7,83 Hz, um número tão próximo de 8, um número que os apoiantes de 432 Hz gostam muito pelo seu significado simbólico.

Embora o movimento de 432 Hz esteja a decorrer há bastante tempo, nas últimas décadas os seus apoiantes lutaram com energia renovada devido aos poderes supostamente curativos que esta frequência tem e aos benefícios que ela pode proporcionar aos ouvintes.

Como é que soa o 432 Hz?

Como as notas musicais com uma frequência mais baixa resultam num tom mais baixo, se baixar a frequência de A4 para 432 Hz, acabará com um A4 que soa 8 Hz mais baixo do que o padrão de frequência. Assim, há uma diferença significativa entre um instrumento afinado a 440 Hz e 432 Hz, que se pode ouvir mesmo sem um tom relativo soberbo.

Lembre-se que A4 = 432 Hz não significa que A4 seja a única nota que terá de ajustar para alterar o tom de referência. Para ter um instrumento musical que soe verdadeiramente a 432 Hz, terá de baixar as frequências de todas as notas, utilizando o A4 como ponto de referência.

Veja este vídeo para ouvir a diferença na mesma peça usando afinação alternativa: //www.youtube.com/watch?v=74JzBgm9Mz4&t=108s

Que nota é 432 Hz?

A nota A4, acima do meio C, tem sido utilizada como nota de referência nos últimos trezentos anos. Antes da padronização, os compositores podiam afinar A4 entre 400 e 480 Hz (incluindo 432 Hz) e ajustar o resto das frequências em conformidade.

Embora a comunidade musical tenha concordado com o tom do concerto a 440 Hz, pode escolher afinar os seus instrumentos a diferentes frequências para melhorar a qualidade da sua música. Não há nenhuma regra contra isso, e de facto, pode ajudá-lo a expandir a sua paleta sónica e criar paisagens sonoras únicas.

Pode afinar o seu instrumento a 432 Hz, 440 Hz, ou 455 Hz. O tom de referência que escolher depende inteiramente de si, desde que assegure que outros possam reproduzir facilmente a música que fizer, caso se torne o próximo Beethoven.

Porque é que algumas pessoas preferem 432 Hz?

Há duas razões principais pelas quais alguns músicos e audiófilos preferem a afinação de 432 Hz: uma baseia-se numa melhoria (teórica) da qualidade sonora, enquanto a outra é mais uma escolha espiritual.

O 432 Hz oferece melhor som?

Comecemos pela primeira. Instrumentos afinados a uma frequência inferior a 440 Hz, como 432 Hz, podem resultar numa experiência sónica mais quente e profunda simplesmente porque essa é uma característica das frequências mais baixas. A diferença em Hertz é mínima mas está lá, e pode verificar por si mesmo como estes dois padrões de afinação soam aqui.

Um dos principais argumentos contra os 440 Hz é que ao usar esta afinação, as oito oitavas de C acabam com alguns números fracionários; enquanto que, em A4 = 432 Hz, as oito oitavas de C resultariam todas em números inteiros matematicamente consistentes: 32 Hz, 64 Hz, e assim por diante.

Inicialmente concebido pelo físico francês Joseph Sauveur, chamou a esta abordagem o passo científico ou passo Sauveur; define o C4 para 256 Hz em vez do padrão 261,62 Hz, dando valores inteiros mais simples ao afinar.

Algumas pessoas afirmam que devemos ouvir música no tom inicialmente concebido para a canção, o que penso que faz todo o sentido. Sempre que possível, isto tem sido feito por muitas orquestras clássicas que afinam os seus instrumentos com base no diapasão do compositor ou nas provas históricas que temos à nossa disposição.

O 432 Hz tem Qualidades Espirituais?

Agora vem o aspecto espiritual do debate. As pessoas afirmam que o 432 Hz tem algumas propriedades curativas notáveis resultantes do facto desta frequência estar em linha com a frequência do universo. Muitas vezes as pessoas afirmam que a música a 432 Hz é relaxante e ideal para a meditação graças aos seus tons mais calmos e suaves.

As teorias da conspiração abundam. Algumas pessoas afirmam que A4 = 440 Hz foi inicialmente adoptado por grupos militares e depois promovido pela Alemanha nazi; outras afirmam que 432 Hz tem algumas propriedades curativas espirituais e ressoa com as células do corpo humano, curando-o.

Pode encontrar todo o tipo de "provas" matemáticas em linha a favor da utilização de A4 = 432 Hz e explicações sobre como esta frequência o ajudará a abrir o seu chakra e terceiro olho.

Em resumo, alguns pensam que a música a 432 Hz soa realmente melhor, enquanto outros acreditam que esta frequência tem propriedades únicas que o ajudam a sentir-se melhor.

Como afinar instrumentos em 432 Hz

Enquanto todos os afinadores digitais utilizam a afinação padrão de 440 Hz, a maioria deles permite mudar a frequência para 432 Hz sem esforço. Se utilizar qualquer aplicação, basta verificar as definições para ajustar a frequência de afinação. Se estiver a tocar guitarra e a utilizar um pedal cromático de afinação, deve localizar o botão de definições e mudar a frequência.

Para instrumentos clássicos, pode comprar um garfo de afinação de 432 Hz e utilizá-lo para afinar instrumentos musicais. Se tocar em conjunto, certifique-se de que todos os outros músicos afinam os seus instrumentos a 432 Hz; caso contrário, soará desafinado.

Como Converter Música para 432 Hz

Muitos websites podem converter música de 440 Hz para 432 Hz gratuitamente. Pode também fazê-lo você mesmo usando uma DAW (digital audio workstation) como Ableton ou Logic Pro. Num DAW, pode alterar as definições de uma única faixa ou fazê-lo para a peça inteira através da faixa principal.

Talvez a forma mais fácil de converter a frequência para 432 Hz por si mesmo seja usando a Audacidade DAW gratuita, que lhe permite mudar o passo em audácia sem afectar o tempo usando o Alterar Breu efeito.

Pode seguir este procedimento para faixas que criou ou mesmo canções feitas por artistas famosos. Quer ouvir como soam a 432 Hz? Agora tem a oportunidade de as converter para uma frequência diferente e ouvir a mesma peça com um tom diferente.

Como Sintonizar os Plug-ins VST a 432 Hz

Todos os plug-ins VST usam o padrão de afinação de 440 Hz. Todos os sintetizadores VST devem ter uma secção de inclinação do oscilador. Para atingir 432 Hz, deve baixar o botão oscilador em -32 cêntimos ou o mais próximo possível dele. Se estiver a usar múltiplos instrumentos, todos eles devem ser ajustados a 432 Hz.

Como mencionei na secção anterior, também pode gravar cada instrumento e depois alterar o tom usando Audacity. Se usar Ableton, pode ajustar a secção do tom oscilador de todos os seus instrumentos e depois guardá-lo como o dispositivo predefinido. Desta forma, não terá de alterar as definições de cada vez.

Reflexões finais

Espero que este artigo tenha ajudado a clarificar o debate entre estes dois padrões de afinação. Espero também que a minha preferência pessoal não tenha afectado demasiado a vossa opinião sobre o assunto.

Muitos acreditam que a música a 432 Hz soa mais rica e mais quente. Parcialmente, acredito que é verdade, uma vez que as frequências mais baixas tendem a soar mais profundamente, pelo que uma ligeira variação no tom pode dar a impressão de que a canção soa melhor.

Experiência com diferentes padrões de afinação

O facto de termos uma afinação padrão em A4 = 440 Hz não significa que todos os músicos tenham de usar o mesmo tom ou que 440 Hz seja universalmente aceite. De facto, dezenas de orquestras em todo o mundo optam por afinar os seus instrumentos de forma diferente, algures entre 440 Hz e 444 Hz.

Embora não se deva seguir cegamente o tom padronizado utilizado nas últimas décadas, escolher a afinação de 432 Hz devido às suas chamadas propriedades curativas é uma escolha que tem pouco a ver com música e mais com crenças espirituais.

Cuidado com as Teorias da Conspiração

Se fizer uma pesquisa rápida online, encontrará uma infinidade de artigos sobre o tema. No entanto, aconselho-o a escolher cuidadosamente o que decide ler e a evitar qualquer tipo de teoria de conspiração, uma vez que alguns destes artigos foram claramente escritos por outros com um fundo musical vago.

Por outro lado, alguns fazem uma comparação interessante entre os diferentes campos e dão informações valiosas que pode utilizar para o seu progresso na produção musical.

A4 = 432 Hz é frequentemente utilizado para yoga e meditação: por isso, se gosta de música ambiente, deve experimentar este tom mais baixo e ver se acrescenta profundidade ao seu som.

Acredito que experimentar várias afinações e mudar o tom da sua canção pode acrescentar variedade ao seu som e torná-lo mais único. Uma vez que todos os DAWs fornecem a opção de mudar o tom, porque não experimenta e vê como soam as suas faixas?

Tente não ser influenciado pelo debate actual e concentre-se no seu objectivo principal: fazer música única que soe o melhor possível.