Se você experimentou arte digital nos primeiros tempos da computação doméstica, provavelmente teve uma experiência frustrante. O hardware simplesmente não estava à altura das tarefas que podíamos imaginar, e muitos artistas sentiram que não valia a pena o trabalho. Mas esses dias já se foram há muito tempo - embora às vezes trabalhando até tarde da noite, todos nós ainda ficamos frustrados com nosso programa favorito.

Uma das melhores coisas sobre arte digital é que há muitas maneiras de criá-la. Se você gosta de pintar, desenhar ou trabalhar com fotos, há um programa perfeito para você. Como resultado, vou dividir os programas desta revisão em três categorias principais: um programa geral 'one-stop', um programa de desenho/ilustração e um programa de pintura. Há muito mais categorias dearte digital como modelagem 3D, texturização e edição de vídeo, mas estas são distintas o suficiente para merecerem seus próprios posts separados.

O melhor programa de arte digital em geral de longe é Adobe Photoshop É, sem dúvida, o padrão ouro quando se trata de edição fotorealista de imagens, mas oferece ainda mais do que isso. O básico é fácil de aprender, mas difícil de dominar, por isso, felizmente existe uma enorme comunidade de apoio cheia de usuários ativos e prestativos, tutoriais, livros, workshops e vídeos. Se você puder nomear,provavelmente há um tutorial do Photoshop nesse formato.

Se você estiver mais interessado em desenho, esboço e ilustração o melhor programa para você será CorelDRAW Quase tão antigo quanto o Photoshop, possui algumas das melhores ferramentas de desenho vetorial em qualquer um dos programas que revisei, e a última versão tem uma arma secreta para ilustradores: LiveSketch. Facilmente uma das ferramentas mais impressionantes a ser adicionada a qualquer aplicativo gráfico nos últimos anos, o LiveSketch permite que você gere formas vetoriais tão naturalmente quanto você desenharia com papel e lápis.

Aqueles de vocês que procuram leve suas habilidades de pintura para o mundo digital Não procure mais do que Corel Painter Embora eu esteja agradavelmente surpreso por incluir dois aplicativos da Corel como vencedores neste post, o sucesso do Painter não deve surpreender ninguém graças à sua incrível reprodução de pinceladas e mídia de pintura. Embora seja provavelmente o mais difícil de aprender entre os três vencedores, o payoff é uma incrível ferramenta de pintura digital que funciona sem falhas com tabletes de desenho.

Porque confiar em mim para este guia de software

Olá, meu nome é Thomas Boldt, e eu tenho trabalhado nas artes digitais por mais de uma década. Eu primeiro consegui uma cópia do Photoshop 5 no colegial e combinei com meu interesse em modelagem e renderização 3D para criar uma paixão por todas as coisas gráficas.

Desde então, desenvolvi uma paixão pelo design, e me formei no Programa Conjunto em Design da York University/Sheridan College em 2008. Comecei a trabalhar em áreas relacionadas mesmo antes da graduação, e esta experiência me levou a trabalhar com quase todos os programas gráficos sob o sol em um ponto ou outro.

Aviso: Nenhuma das empresas mencionadas neste artigo me proporcionou qualquer compensação por escrever este artigo, e não tiveram nenhuma contribuição editorial ou controle sobre a revisão final. Dito isto, sou assinante do conjunto de programas Adobe Creative Cloud e uso-o regularmente para o meu trabalho pessoal e profissional.

Melhor Software de Arte Digital: As nossas melhores escolhas

Melhor Geral: Adobe Photoshop (Windows/macOS)

Adobe Photoshop é o líder indiscutível do mundo das artes gráficas, e com muito boas razões. No entanto, apesar de como começou, o Photoshop não é apenas para trabalhar com fotografias. Essa é certamente uma das tarefas em que se destaca, mas ao longo dos anos acrescentou uma enorme gama de funcionalidades adicionais que lhe permite criar quase tudo o que possa querer. Se gosta de trabalhar com uma grande variedade dedigital ou se você quiser manter seus horizontes criativos abertos, o Photoshop é a melhor escolha.

Após 30 anos de desenvolvimento ativo, as ferramentas que oferece são inigualáveis, e algumas das novas ferramentas de edição de conteúdo quase desafiam a crença graças às suas habilidades de edição automatizada. Você pode fazer tudo, desde editar fotografias RAW a criar composições fotorealísticas impressionantes até pintar e aerografar obras de arte originais, e tem um conjunto impressionante de opções de personalização de pincel paraO Photoshop também pode criar e editar vetores, modelos 3D e vídeos em um nível quadro a quadro, embora essas ferramentas não sejam tão bem desenvolvidas quanto você encontrará em programas dedicados a essas tarefas.

Com todas essas ferramentas para trabalhar a partir das coisas pode ficar confuso rapidamente, mas a Adobe fez um ótimo trabalho ao permitir que os usuários personalizem completamente a interface. É fácil abandonar as ferramentas que você nunca usa e focar no que funciona melhor para seu projeto atual, ou até mesmo esconder toda a interface para que você possa focar em nada além de sua imagem. Você pode usar um de seus espaços de trabalho predefinidos, ou criar e salvar tantosdas suas próprias predefinições personalizadas, como quiser.

O meu espaço de trabalho personalizado orientado para a clonagem, camadas de ajuste e texto

O outro lado desta funcionalidade impressionante é que existem tantas funcionalidades, mesmo uma especialista em Photoshop admitiu que provavelmente nunca teria tempo de as usar todas. Não consigo encontrar a citação exacta, mas ficou comigo porque muitas vezes senti o mesmo. Por muito divertido que seja aprender todas as ferramentas de edição 3D e vídeo que agora estão incluídas, o trabalho principal do Photoshop é trabalharcom imagens paradas, baseadas em pixels.

Mas não importa qual seja o seu projeto, haverá muitos materiais de aprendizagem disponíveis para ajudá-lo a desenvolver as habilidades que você precisa ou responder a quase todas as perguntas. Alguns guias são até construídos diretamente no programa, e há um modo de busca conveniente que permite que você procure através de uma base de dados de tutoriais e outros materiais de aprendizagem. Se você não conseguir encontrar exatamente o que você precisa, o incrível número deusuários ativos do Photoshop ficarão felizes em ajudar em qualquer um dos fóruns online dedicados a ele.

Existem muitos concorrentes para o Photoshop, mas ainda nada foi desenvolvido que possa realmente desafiá-lo. Existem outros grandes editores de imagem (como você pode ler na seção de alternativas abaixo), mas nenhum conseguiu combinar o poder, precisão, enorme conjunto de recursos e total personalização que o Photoshop oferece há anos. Para uma visão mais aprofundada do Photoshop, você pode ler oreveja aqui.

Melhor para Desenho & Amortecimento; Ilustração: CorelDRAW (Windows/macOS)

O estivador à direita está actualmente a mostrar a secção 'Dicas', um útil recurso incorporado que explica como funciona cada ferramenta

CorelDRAW é na verdade um dos poucos programas gráficos disponíveis hoje que é quase tão antigo quanto o Photoshop. É um programa especialmente desenhado para trabalhar com gráficos vetoriais, o que o torna uma excelente ferramenta de ilustração. Ele vem com um conjunto completo de ferramentas que você esperaria encontrar em qualquer programa de gráficos vetoriais - várias ferramentas de forma e um grande conjunto de ferramentas de caneta e linha para criar formas à mão livre.

Como a maioria dos softwares gráficos vetoriais, ele também funciona como um ótimo programa de layout de página, o que permite incorporar rapidamente suas ilustrações em desenhos maiores, como cartazes e panfletos.

A razão pela qual o CorelDRAW conseguiu ultrapassar o Adobe Illustrator nesta categoria é uma nova ferramenta impressionante que foi lançada conhecida como LiveSketch. Como você pode ver neste vídeo, o LiveSketch oferece uma nova maneira de criar gráficos vetoriais transformando seus esboços em vetores na mosca. Você pode modificar e refinar linhas vetoriais redesenhando-as da maneira que você faria ao esboçar com lápis epapel, e até aprende o seu estilo de esboço "com base nos últimos desenvolvimentos em Inteligência Artificial e Aprendizagem de Máquina".

A interface tem opções de personalização decentes, embora você tenha que cavar um pouco mais fundo nos menus para encontrá-los do que em alguns outros programas. No entanto, há um excelente conjunto de espaços de trabalho pré-configurados, incluindo um que é projetado especificamente para telas sensíveis ao toque, um espaço de trabalho 'Lite' para novos usuários e um projetado para atrair usuários que foram coaxados para longe do AdobeIlustrador.

Embora a Corel faça um bom trabalho ao apresentar-lhe o programa por meio de dicas e guias integrados úteis, você pode estar querendo um pouco mais de ajuda. Não há muito material de aprendizagem na forma de livros (pelo menos não em inglês), mas algumas pesquisas rápidas on-line devem fornecer tudo o que você precisa para aprender o software. A Corel também desenvolveu um conjunto sólido de tutoriais que sãoPara uma análise mais aprofundada do CorelDRAW, você pode ler a revisão completa aqui.

Melhor para Pintura: Corel Painter (Windows/macOS)

Corel Painter é outro programa gráfico de longa duração com 30 anos de desenvolvimento sob o capô, e foi atualizado na nova versão do Painter. Um dos maiores problemas com ele no passado era que os computadores do passado nem sempre estavam à altura do trabalho, e assim você acabava com o atraso da pincelada durante a pintura. Esses problemas são coisa do passado, graças a novas otimizações e melhorias de velocidade -para não mencionar o acesso a computadores com mais de 16 GB de velocidade de ram de alta velocidade e velocidades de relógio da CPU de 4Ghz!

O pintor é de longe a melhor recriação da mídia artística tradicional do mundo digital, e assim que você colocar as mãos sobre ele você vai entender. O número de pincéis disponíveis deve ser suficiente para mantê-lo feliz por dias, como se você fosse repentinamente deixado em um estúdio totalmente equipado.No meio, o Painter oferece mais de 900 tipos de ferramentas predefinidas que você pode personalizar de acordo com o seu coração. A Corel até já incluiu as bibliotecas de pincel das últimas seis versões do Painter para garantir que você encontre o que precisa.

A lista de ferramentas disponíveis no Pintor é bastante impressionante.

Ao configurar cada nova peça, você pode até mesmo configurar o tipo e o estilo da sua superfície, permitindo-lhe criar a aparência de qualquer coisa, desde uma tela esticada até papel de aquarela fina. Cada superfície diferente interage de forma diferente com suas seleções de pincel e tinta da mesma forma que seu equivalente no mundo real.

Como seria de esperar de um programa tão dedicado à precisão, o Painter também funciona lindamente com pastilhas de desenho. A Corel realmente abraça isso tanto que oferece ofertas especiais numa gama completa de ecrãs tácteis e pastilhas Wacom que vêm em conjunto com a última versão do Painter (pacotes disponíveis apenas nos EUA).

Uma gama de opções de layout de interface está disponível, com seus conjuntos de ferramentas configurados para várias tarefas específicas, desde uma interface simplificada à pintura fotorealista até a arte clássica. Há também muitas opções para ilustração, embora o Painter trabalhe exclusivamente em pixels e não lide com gráficos vetoriais de forma alguma.

Como todos os softwares da Corel, há um conjunto sólido de tutoriais facilmente acessíveis diretamente do Painter, incluindo uma introdução ao básico para que você possa começar a trabalhar o mais rápido possível. A tela de boas-vindas mostrada acima é o seu guia para a sua nova liberdade artística. Não há muito conteúdo tutorial de terceiros disponível para o Painter a partir do momento em que foi escrito, mas hábastante disponível para versões anteriores se você precisar de um pouco de ajuda extra.

Melhor Software de Arte Digital: O Concurso Pago

1. Elementos do Adobe Photoshop

Se a idéia de aprender a versão completa do Photoshop parece um pouco avassaladora para você, você pode querer olhar para o seu primo mais novo, Elementos do Photoshop Inclui a maioria das ferramentas de edição mais utilizadas da versão completa e oferece muitas instruções passo-a-passo. Faz um excelente trabalho de ensinar as cordas aos novos usuários, e assim que você fica mais confiante, você pode passar para o modo Expert para ainda mais liberdade criativa.

Infelizmente, isto significa que você pode perder algumas ferramentas que você quer da versão completa, mas realmente depende do que você quer fazer. Embora seja tentador querer a versão mais poderosa disponível, a realidade é que a maioria dos usuários caseiros casuais descobrirão que a Elements pode lidar com todas as suas necessidades de edição de fotos - com alguns extras divertidos jogados para dentro para uma boa medida. Você pode ler a versão completaRevisão do Photoshop Elements aqui.

2. fotografia de afinidade

Foto de afinidade é relativamente novo no cenário das artes gráficas, mas já tem feito algumas ondas sérias como alternativa ao Photoshop. Não replicou todas as ferramentas disponíveis no Photoshop, mas fez um excelente trabalho de recriação da funcionalidade central a um preço muito mais acessível. Tem uma interface decente, embora haja um sistema de módulos contra-intuitivo acessado através dotopo do layout que separa algumas das funcionalidades por razões que não são imediatamente claras.

Embora seja extremamente acessível e haja uma comunidade crescente de usuários, não tem muita informação tutorial disponível. Alguns dos maiores sites de ensino como Lynda e Udemy lançaram cursos, e Affinity tem feito um bom trabalho na criação de vídeos tutoriais para a maioria dos recursos e ferramentas, mas você terá dificuldade em encontrar muito mais material disponível online, e o únicoO livro em inglês disponível a partir desta escrita é escrito pelos desenvolvedores. Veja aqui para uma resenha completa da Affinity Photo.

3. Corel PaintShop Pro

PaintShop Pro é outro dos programas gráficos da geração mais antiga, e tem se encontrado sobreposto a uma série de programas diferentes em termos de funcionalidade. É a resposta da Corel ao Photoshop, embora não esteja de acordo com o mesmo padrão. É um programa sólido o suficiente, com boas ferramentas de edição e uma interface personalizável, mas também sofre de algumas falhas que podem torná-lo frustrante para usarpara grandes projectos.

O maior destes problemas são alguns atrasos sérios na resposta à pincelada, que aumentam ainda mais quando se trabalha com grandes arquivos de alta resolução. Também pode haver algum atraso na aplicação de outras edições que podem atrasar bastante um editor profissional. Por outro lado, está disponível como uma compra única para usuários de PC que queiram evitar o modelo de assinatura recentemente adotado porSaiba mais com a nossa análise completa do PaintShop Pro aqui.

4. Adobe Illustrator CC

Como o Photoshop, Adobe Illustrator O Illustrator também tem sido o padrão da indústria há bastante tempo, embora se destaque nas imagens vetoriais em vez das imagens rasterizadas. Ele quase ganhou na categoria de melhor desenho e ilustração devido às suas impressionantes ferramentas de ilustração vetorial, exceto que suas capacidades de desenho nativo deixam muito a desejar. Ele pode ser usado com um tablet de desenho, mas na verdade não oferece muito no caminho do desenho avançadoferramentas além da ferramenta básica do pincel, então você pode estar usando apenas um mouse com o qual você se sinta mais confortável.

O Illustrator tem excelentes ferramentas vetoriais, incluindo algumas novas adições na última versão CC para ajudar no desenho de curvas à mão livre, mas ainda não tem nada que combine com a ferramenta LiveSketch encontrada no CorelDRAW. A interface do usuário segue o modelo padrão da Adobe também encontrado no Photoshop, com espaços de trabalho predefinidos configurados para diferentes tarefas e a capacidade de personalizar e salvar o maior número possível deespaços de trabalho personalizados à sua medida.

Há mais informação tutorial lá fora do que você alguma vez terá tempo para ler, e você pode baixar um teste gratuito de 7 dias para ver se é o ajuste certo para você. Você também pode ver a revisão completa do Illustrator aqui.

5. caderno de rascunho

Sketchbook tem uma interface maravilhosamente livre de confusões - na verdade é bastante relaxante.

Dispositivos com toque e esboços realmente andam de mãos dadas, e a Autodesk acerta com o Sketchbook. Ele não ganhou nenhuma categoria porque é um programa bastante simples, mas faz a simplicidade muito bem, permitindo que você se concentre no seu desenho e não gaste muito tempo se preocupando com ferramentas e configurações.

Quando você precisa ajustar algo, o Sketchbook usa um estilo único de interface 'dial' otimizado para dispositivos de toque (veja o canto inferior esquerdo na captura de tela). Se você quiser levar seu esboço para uma etapa posterior do seu processo criativo, o Sketchbook também é compatível com o formato de documento do Photoshop (.PSD), o que facilita a integração com um fluxo de trabalho mais profundo.

Uma das melhores coisas sobre este programa é que, no início deste ano, a Autodesk decidiu torná-lo gratuito para todos! Se você o comprou recentemente, pode ficar um pouco rabugento com isso, mas, caso contrário, é uma ótima maneira de explorar o mundo do esboço digital sem ter que gastar um centavo no seu software. Você definitivamente precisará de um tablet de desenho, um computador com tela sensível ao toque ou um dispositivo móvelpara realmente fazer bom uso dele, e há um guia completo disponível no site da Autodesk para ajudá-lo a se atualizar.

O Sketchbook está disponível para dispositivos Windows, MacOS, iOS e Android, embora a versão para celular tenha uma interface de usuário diferente e recursos mais simplificados.

6. designer de afinidade

Tal como a Affinity Photo é o seu clone no Photoshop, Designer de afinidade é a tentativa da Affinity de desafiar o Illustrator para a coroa gráfica vetorial. No entanto, seu desejo de desassentar o Illustrator levou-os a corrigir vários de seus erros, já que eles passaram algum tempo considerando os tablets de toque e desenho como dispositivos de entrada. Trabalhar com formas à mão livre também é muito mais fácil, graças aos grandes pontos de ancoragem e pegas padrão. Menos tempo lutando com o seuinterface significa mais tempo a ilustrar!

O Affinity Designer está disponível tanto para Mac como para PC, usando o mesmo modelo de compra única como seu outro software por apenas $69,99. É uma maneira acessível de entrar no mundo da ilustração vetorial, e há um teste gratuito de 10 dias disponível no site Affinity e na Mac App Store.

7. Corel Painter Essentials

O essencial do pintor é uma versão muito simplificada da experiência completa do Painter, que tem alguns prós e alguns contras. Inclui uma versão limitada da funcionalidade da versão completa, incluindo um conjunto básico de pincéis, suporte de tablet e uma interface mais aerodinâmica. Se você está apenas interessado em explorar o que você pode realizar com tinta digital, o Essentials pode ser uma boa introdução, mas qualquerartista profissional vai querer ir para a versão completa do software.

A interface não foi atualizada da mesma forma que a versão mais recente do Painter, e você notará que a tela de boas-vindas ainda recomenda a atualização para a versão antiga do Painter em vez da mais recente, mas esses são problemas menores que provavelmente serão corrigidos na próxima versão. Há algum conteúdo tutorial disponível na Corel, mas ele é limitado em comparação com o que está disponível para aversão completa do Pintor.

Software de Arte Digital Gratuito

Pixlr

Os anúncios podem ser um pouco perturbadores (especialmente quando repetem como você vê acima) mas é um preço pequeno a pagar por um editor online gratuito.

É espantoso o que você pode conseguir com uma aplicação web hoje em dia, e nada mostra isso melhor do que a Pixlr É um editor de imagens online. É um editor de imagens completo com ferramentas de edição decentes, suporte a camadas e uma interessante ferramenta de lápis que imita o aspecto de um esboço habilidoso.

Definitivamente não vai substituir um aplicativo desktop adequado para qualquer trabalho gráfico sério, mas ele pode fazer o trabalho para você se você tiver apenas um gráfico de tela rápido para fazer ou uma simples edição de uma foto para redes sociais. Ele não tem suporte para placas gráficas além de um simples mouse, mas você não esperaria encontrar suporte completo em um formato online.

Pode ser um pouco difícil de carregar porque alguns navegadores web agora desabilitam o Flash por padrão devido aos riscos de segurança, mas o Pixlr tenta tornar o processo simples com as instruções na tela.

GIMP (Programa de Manipulação de Imagens GNU)

Muitas pessoas juram pelo GIMP, embora eu nunca tenha conhecido um profissional de artes gráficas que o usasse para o seu trabalho. Provavelmente existem algumas, porque o GIMP tem algumas vantagens: é bastante poderoso para o trabalho com imagens baseadas em pixel, é fácil criar plugins e extensões para ele, e está tudo disponível pelo baixo preço de graça.

O problema com o GIMP é que ele tem uma das interfaces mais frustrantes e desnecessariamente complicadas que eu já encontrei. Parece ser um problema comum com software de código aberto - desenvolvedores de software tendem a ser mais focados na funcionalidade do que na experiência do usuário - embora versões recentes incluam o modo 'Single Window', o que torna a interface muito mais racional. Se você estiver em umaorçamento e você precisa de algo com o poder do Photoshop de graça, GIMP fará o trabalho.

Gravit Designer

A Gravit tem uma interface limpa, clara e desobstruída que é bastante fácil de usar.

Gravit Designer é um excelente programa gráfico vetorial gratuito, embora não seja de código aberto. Ele possui um excelente conjunto de ferramentas de desenho vetorial, e tem bom suporte para alguns dos formatos mais comuns de arquivos gráficos vetoriais. Infelizmente ele não pode editar os formatos proprietários da Adobe, mas isso é uma pequena consideração se você estiver apenas procurando explorar gráficos vetoriais. Ele está disponível para os mais amplosgama de sistemas operacionais, e pode até funcionar no seu navegador da web.

Tem uma excelente interface com o utilizador, especialmente para um programa gratuito. Mais surpreendente ainda, tem um sólido conjunto de tutoriais disponíveis online a partir de uma vasta gama de fontes, o que o torna a introdução perfeita para o mundo dos gráficos vectoriais, embora eventualmente queira passar para um programa mais profissional se estiver a levar a sério a ilustração vectorial.

O Mundo Maravilhoso da Arte Digital

Apesar do que possa parecer no início, muitos dos principais programas gráficos têm crescido um pouco intercambiáveis ao longo dos anos e começaram a sobrepor os trabalhos uns dos outros. Encontrar o que funciona melhor para você é a parte mais importante do processo. Assim como cada artista desenvolveu seu próprio estilo criativo único, cada artista terá que fazer suas próprias escolhas sobre qualse encaixa melhor em seu fluxo de trabalho pessoal.

Além disso, é importante lembrar que não importa quão bom o software seja, você ainda precisará aprender um novo conjunto de processos. Mesmo que você seja um artista extremamente talentoso no mundo offline, você terá que aprender um novo conjunto de habilidades específicas para o mundo digital.Isto é perfeitamente natural e compreensivelmente frustrante, mas tente se lembrar deste importante pedaço de sabedoria do autor, jornalista e apresentador de rádio Ira Glass sobre a natureza da criatividade:

"Ninguém diz isto a pessoas que são principiantes, gostava que alguém me dissesse. Todos nós que fazemos trabalho criativo, entramos nele porque temos bom gosto. Mas há esta lacuna. Nos primeiros anos que fazes coisas, não é assim tão bom. É tentar ser bom, tem potencial, mas não é. Mas o teu gosto, a coisa que te meteu no jogo, continua a ser de matar. E o teu gosto é o porquê do teu trabalhoDesaponta-te. Muitas pessoas nunca passam desta fase, desistem. A maioria das pessoas que conheço que fazem trabalho interessante e criativo passaram por anos disto. Sabemos que o nosso trabalho não tem esta coisa especial que queremos que tenha. Todos passamos por isto. E se estás apenas a começar ou ainda estás nesta fase, tens de saber que é normal e a coisa mais importante que podes fazer é fazer muitotrabalho."

Não deve levar anos para transferir seus talentos artísticos existentes para o mundo digital, mas é importante lembrar que existe uma curva de aprendizado mesmo com o melhor software de arte digital. Mas se você continuar com ele e continuar criando, eventualmente você será capaz de fazer coisas que nunca poderiam ser realizadas com meios artísticos mais tradicionais.

Continue sempre a criar, e nunca desista da sua visão artística!

Como Escolhemos o Melhor Software de Arte Digital

A arte digital é uma categoria bastante ampla, por isso é importante ser claro sobre como quebramos o processo de revisão. Estamos cobrindo uma grande variedade de estilos artísticos diferentes com suas próprias questões únicas, por isso os critérios aqui são um pouco mais gerais do que o normal, mas eles ainda vão apontar na direção certa. Aqui estão as perguntas que fizemos sobre cada programa antes de selecionar nossos vencedores.

1. até que ponto atende bem ao seu principal meio artístico?

Como em qualquer outra tarefa, é sempre importante escolher a ferramenta certa para o trabalho. Uma chave de fenda multi-ferramentas é extremamente útil, até que você perceba que você realmente precisa de uma lixadeira de cinta. Como dividimos a categoria de arte digital em três subcategorias, é importante levar em conta o quão especializado o software é para um estilo artístico particular. Alguns tentam ser tudo paratodos, mas ainda têm um núcleo central de ferramentas que compõem o seu conjunto de características principais.

2. funciona bem com comprimidos de desenho?

Se você está trazendo suas habilidades do mundo físico para o digital ou apenas procurando por melhores opções, é sempre importante ter espaço para crescer. Se você passar muito tempo aprendendo um novo programa e depois descobrir que ele não suporta um tablet, você pode acabar chutando a si mesmo.

As pastilhas de desenho são ferramentas intuitivas e equilibradas tanto para iniciantes como para especialistas, mas você quer mais do que apenas um mouse em forma de caneta. Um bom programa gráfico será capaz de configurar todos os botões de layout adicionais disponíveis em seu modelo específico, bem como responder a sensores de pressão. Os melhores programas também serão capazes de identificar o ângulo em que você está segurando o stylus para realmentecriações naturais - embora você também precisará de um tablet que suporte o recurso.

3. É de fácil utilização?

Enquanto os artistas estão muitas vezes dispostos a ir a extremos para perseguir sua visão criativa, há algo a ser dito para garantir que suas próprias ferramentas não atrapalhem sua criatividade. Há uma simplicidade pura para um cavalete, pincéis e uma caixa de pintura, e você deve ser capaz de obter esse mesmo nível de acesso instantâneo às ferramentas que você precisa em seu software de arte digital.

Naturalmente, cada artista tem a sua própria forma única de organizar o seu estúdio, e os melhores programas gráficos também lhe permitirão reconfigurar a interface do utilizador para satisfazer as suas especificações exactas. Não precisa de ter um kit de serigrafia à mão quando estiver a desenhar, tal como não precisa de ter um conjunto completo de opções tipográficas no seu caminho enquanto está a pintar (provavelmente).

4. há muito material de aprendizagem?

Se você tem uma vida inteira de experiência no mundo da arte ou se está começando desde o primeiro dia com um stylus digital na mão, aprender programas gráficos pode ser um processo complexo. Os melhores programas são completos com introduções, dicas e outras orientações incorporadas diretamente no software.

No entanto, isso só o pode levar tão longe, por isso, quando estiver pronto para expandir as suas competências, uma das melhores formas de aprender é seguir alguns bons tutoriais, sejam eles de livros, vídeos ou outras fontes online. Normalmente (embora nem sempre), quanto melhor for um programa, mais material de aprendizagem será capaz de encontrar para ele.

Mesmo que você já esteja confortável com seu próprio estilo criativo, aprender como criá-lo digitalmente pode ser bem diferente do que você está acostumado. Essa transição também pode apresentar algumas oportunidades para explorar novos horizontes!

5. tem uma comunidade activa de utilizadores?

Seria provavelmente muito interessante ver o que aconteceria a uma comunidade artística se as pessoas não ensinassem técnicas básicas aos outros, mas a maioria de nós começou nas artes através de alguém que admiramos e com quem aprendemos. Um bom programa de artes digitais terá uma comunidade ativa de usuários, o que tem múltiplos benefícios. Há sempre alguém para perguntar se você está preso a criar um efeito específico, eHá pessoas para mostrar o seu trabalho também que o apreciarão e poderão dar-lhe compreensão e críticas honestas para o ajudar a melhorar.

Uma palavra final

A revolução digital é um presente que continua a dar, e agora que as capacidades de hardware do computador alcançaram os nossos sonhos artísticos, o mundo da arte digital está mais acessível do que nunca. É possível criar algum trabalho verdadeiramente impressionante usando programas modernos, embora esse poder possa torná-los difíceis de aprender.

Explore as opções, encontre o programa certo para você, e aprenda os meandros da nova vanguarda da arte digital. Leva algum tempo para fazer a transição do mundo offline para o mundo digital, mas vale a pena!

E lembrem-se: continuem sempre a criar!