Como se tornar um Ilustrador

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Cathy Daniels

Olá! Meu nome é June, sou uma designer gráfica que adora ilustrações. Gosto de criar ilustrações como hobby e às vezes faço algum trabalho freelance.

Eu sempre considero ser um ilustrador um dos trabalhos mais legais porque você pode mostrar seu lado artístico e ser criativo ao mesmo tempo em que oferece soluções. É claro que isso só acontece se você gosta de desenhar.

É divertido ilustrar, como hobby, mas se você quer se tornar um ilustrador, é mais difícil do que parece. Você provavelmente pensa que se você é bom em desenho, você é um bom ilustrador. No entanto, há mais coisas a fazer.

Neste artigo, você aprenderá mais sobre ser um ilustrador como carreira, incluindo os passos e habilidades essenciais para se tornar um ilustrador.

O que é um Ilustrador

Um ilustrador cria imagens originais que ajudam a explicar o contexto para comerciais, moda ou publicações como livros, revistas e jornais infantis.

Sendo um ilustrador, você estará usando vários meios, incluindo meios tradicionais como caneta, lápis e pincéis. Alguns ilustradores criam ilustrações gráficas, então além das ferramentas de desenho à mão, você também usa programas digitais como Adobe Illustrator, Photoshop, Sketch, Inkscape, etc.

Regularmente, um ilustrador trabalha com a equipa de marketing e designers para promover um negócio ou colabora com editoras e editores para criar ilustrações para fins educacionais, políticos ou outros fins não comerciais.

Sim, um ilustrador desenha muito mas não é o mesmo que ser artista. Porque um ilustrador trabalha para clientes a pedido enquanto um artista normalmente cria com base no seu próprio sentimento.

O que um Ilustrador Faz como uma Carreira

Há tantas coisas que você pode fazer como ilustrador porque existem diferentes tipos de ilustradores.

Por exemplo, muitos ilustradores gostam de trabalhar como ilustradores de livros para crianças. Outras opções de carreira populares incluem ilustrador de moda, ilustrador médico, ilustrador de publicidade ou outros ilustradores editoriais.

Muitos de vocês estarão trabalhando como designers gráficos especializados em ilustração. Alguns de vocês podem estar trabalhando como ilustradores médicos criando imagens do corpo humano, modelagem 3D, e assim por diante.

Outros poderiam trabalhar em uma área mais criativa como branding, ou até mesmo desenhar cardápios de restaurantes desenhados à mão. Muitos ilustradores freelance trabalham para a indústria de alimentos & indústria de bebidas porque o estilo desenhado à mão é muito requisitado e normalmente é um trabalho único.

4 Passos para se tornar um Ilustrador

Se você está considerando ilustrador como uma carreira profissional, siga os passos abaixo para se preparar.

Passo 1: Estudar o básico das ilustrações

Você não precisa necessariamente obter um diploma universitário de quatro anos para se tornar um ilustrador, especialmente para trabalhos freelance, mas é definitivamente uma boa idéia fazer alguns cursos para entender os conceitos e noções básicas. Obter um diploma de associado ou fazer um programa de treinamento também são opções populares.

Fazer um curso de verdade tem mais vantagens do que aprendê-lo sozinho, porque você é mais orientado e vai poder fazer projetos diferentes e obter ajuda de professores ou colegas de classe.

Outra vantagem é que você vai aprender habilidades e técnicas para construir um portfólio, o que é crucial para sua carreira. Alguns empregadores exigem um diploma quando você está se candidatando a uma posição superior.

Passo 2: Encontre o seu estilo

Como você faz diferentes tipos de ilustrações, você deve encontrar um estilo com o qual você se sinta mais confortável e melhor. Você não precisa ser bom em tudo. Alguns ilustradores são melhores em ilustrações em aquarela, enquanto outros podem ser melhores em ilustrações digitais ou desenho com caneta/lápis.

Não importa que meio você use, o mais importante é identificar seu estilo e se destacar da multidão, pois isso afetará o próximo passo, construindo seu portfólio.

Passo 3: Construir uma carteira forte

Então o que você deve colocar no seu portfólio? Normalmente, os ilustradores colocariam estilos diferentes de ilustrações no portfólio. É bom mostrar diversidade, mas tente manter o estilo geral consistente e não "overshow". Ou seja, não coloque uma peça que mostre a sua "fraqueza".

Por exemplo, se você não é especificamente bom em aquarela, você não precisa colocar um projeto de aquarela no seu portfólio, porque colocar um trabalho tão bom só para mostrar que você pode fazer isso, não vai ajudar.

Você deve colocar as peças que representam o seu estilo no seu portfólio porque isso o ajudará a se aproximar do que você está procurando e você pode mostrar a sua melhor habilidade.

Outra dica é tornar seu portfólio acessível on-line ou ter uma cópia digital para que você possa compartilhar seu portfólio em sites de mídia social ou freelancer.

Passo 4: Encontrar um emprego

Encontrar um trabalho como ilustrador requer muito networking. Não é tão fácil como encontrar um trabalho como designer gráfico, por isso é importante fazer as conexões certas. É por isso que as habilidades de networking/comunicação são uma das habilidades obrigatórias.

Participe de alguns eventos editoriais se você quiser se tornar um ilustrador de livros, vá para a revisão de portfólios se você for um recém-formado, ou faça conexões com empresas online. Agências de publicidade muitas vezes também contratam ilustradores, não se esqueça de tentar.

Se você quer se tornar um ilustrador freelance, você também pode usar alguns sites freelancer como Fiverr, Upwork, freelancer, etc. Há muitas exigências, mas pela minha experiência, a taxa de pagamento não é a ideal.

6 Competências obrigatórias como Ilustrador

Ser ilustrador não se trata apenas de desenhar, é também importante ter outras habilidades como criatividade, habilidade de rede, gerenciamento de tempo, manuseio de estresse e algumas habilidades de software. Explicarei melhor porque é importante para um ilustrador ter essas seis habilidades.

1) Criatividade

Eu diria que contar uma história é uma das partes mais importantes da criatividade. Como se conta uma história através de imagens? Esta é provavelmente a parte mais difícil do processo criativo.

Muitas pessoas acreditam que a criatividade é um dom, mas eu acho que cada um é criativo à sua maneira, e a criatividade pode ser aprendida e desenvolvida.

Algumas pessoas são boas a fazer brainstorming de ideias, enquanto outras têm mais conhecimento em habilidades práticas. Quanto mais meios/ferramentas você conhece, melhor você expressará suas idéias criativas. Na verdade, fazendo mais à mão, seu cérebro fica mais ativo.

Portanto, se você sabe usar ferramentas diferentes, mas se considera menos criativo, você pode começar a desenhar, escovar, salpicar, etc sem pensar muito. É uma boa maneira de treinar seu pensamento criativo.

2. Desenho

A habilidade de desenhar é importante porque é isso que você faz como ilustrador. Não importa se você está fazendo ilustrações digitais ou impressas, você precisa saber desenhar. Algumas pessoas são melhores em desenhar com pincéis, outras são boas em esboçar com um lápis ou usar tabletes de desenho.

Depende também do tipo de ilustrador que você quer ser, por exemplo, a habilidade de esboçar é essencial para a ilustração de moda, e se você ilustra para livros infantis, você também deve saber desenhar com lápis de cor, lápis de cera, aquarela, etc.

Na fase inicial, eu diria que tente todos os meios para descobrir em qual deles você é melhor. Pessoalmente, eu desenho melhor digitalmente, mas gosto de esboçar minhas idéias no papel primeiro.

3. gestão do tempo

Sei que é muito difícil controlar quando as ideias te atingem, é por isso que deves começar o processo criativo assim que tiveres um projecto. A procrastinação não é um bom hábito se quiseres ser um ilustrador como carreira.

A gestão do tempo é extremamente importante para os freelancers. Sem um horário fixo, é fácil perder a noção do tempo ou distrair-se. É por isso que é importante desenvolver boas capacidades de gestão do tempo. Você não quer perder o prazo.

Tente fazer uma lista de afazeres todos os dias, e coloque um lembrete alguns dias antes do prazo final de um projeto. Você precisará dar espaço para retoques finais. O trabalho criativo requer ajustes.

4. software

Conhecer algumas habilidades básicas de software de design é essencial para ilustradores, porque eventualmente, você deve criar uma versão digital do seu trabalho. Você não precisa ser um mestre em software, mas você precisa ser capaz de fazer o básico, como traçar, adicionar texto, etc.

Basta pensar em menus de restaurantes ou publicações, como os clientes podem ter uma cópia física e imprimir vários exemplares do menu ou livro? Por isso, deve digitalizar os seus desenhos à mão.

Além disso, hoje em dia tudo está a tornar-se digital, por isso a procura de ilustração gráfica é maior. Muitas vezes é necessário digitalizar a sua ilustração para o computador e rastreá-la para obter diferentes versões para impressão ou web.

Alguns softwares populares que os ilustradores usam são Adobe Illustrator, Photoshop, CorelDraw, e Procreate.

5. networking/comunicação

O trabalho em rede ou a capacidade de socialização está intimamente relacionado com a boa capacidade de comunicação. Porquê? Porque é assim que um ilustrador consegue um emprego na maioria dos casos.

Participar de eventos de networking nos círculos da indústria e falar com a pessoa certa é crucial. Prepare-se para eventos de networking, saiba como se promover, e faça boas conexões! Isso requer boa habilidade de comunicação.

Uma vez que você consegue um emprego, a habilidade de comunicação é ainda mais importante. Você precisa trabalhar com os clientes, então você deve ser capaz de entender suas necessidades e apresentar suas idéias a eles claramente.

6. tratamento do stress

Esta é uma habilidade importante para cada carreira. Ser ilustrador parece ser legal e sem estresse, mas como eu disse antes, não é tão fácil quanto pode parecer.

Pode haver stress por má gestão de tempo, desacordos com colegas de trabalho ou clientes, falta de ideias, etc.

Eu praticamente experimentei tudo, e não foi fácil. Então, como lidar com o stress?

Fazer uma pausa rápida é o que eu achei mais útil. Dê uma pausa na sua mente quando ficar sem idéias, e dê a si mesmo uma pausa, talvez tirar alguns minutos para caminhar ou respirar quando tiver desentendimentos.

Envolvimento

Então você tem as habilidades acima? Não se preocupe se você não tem todas as habilidades da lista, porque elas podem ser treinadas com o tempo, e dependendo do tipo de ilustrador que você quer ser, algumas habilidades são mais importantes do que outras nessa área específica.

Por exemplo, as habilidades de comunicação são extremamente importantes para ilustradores editoriais porque eles precisam se comunicar bem com os autores ao criar as ilustrações. Enquanto habilidades de desenho e criatividade são essenciais para ilustradores de moda e publicidade para criar desenhos atraentes.

Sou Cathy Daniels, especialista em Adobe Illustrator. Uso o software desde a versão 2.0 e crio tutoriais para ele desde 2003. Meu blog é um dos destinos mais populares da web para pessoas que desejam aprender a usar o Illustrator. Além do meu trabalho como blogueiro, também sou autor e designer gráfico.