Um Jump Cut na edição de vídeo é quando o editor remove uma seção de tempo interior de um tiro ou clipe, e assim cria um "salto" para frente, forçando o tempo a passar mais rápido do que em tempo real sem modular a velocidade do tiro, e finalmente quebrando o fluxo de tempo contínuo/linear de outra forma.

No entanto, o Jump Cut não é de forma alguma uma nova técnica de edição exclusiva da edição de vídeo, mas existe desde o início da própria realização do filme, e não precisa depender apenas do corte editorial, com muitos exemplos de cortes de salto sendo filmados em câmera/em set.

No final deste artigo, você vai entender o que é um corte de salto na edição de vídeo e como você pode usá-los no Adobe Premiere Pro, especificamente, vamos procurar simular uma passagem do tempo.

Quem inventou o Corte do Salto?

Embora muitos possam ser rápidos a creditar ao lendário Jean Luc Godard a invenção do corte do salto com seu filme seminal Breathless (1960), é muito mais verdadeiro dizer que ele não inventou a técnica, mas certamente popularizou e fez uso especializado dela.

A gênese desta técnica indispensável é desde os primórdios do próprio cinema, de outro famoso pioneiro do cinema francês, Georges Méliès, em seu filme The Vanishing Lady (1896).

Como diz a história, o Sr. Méliès estava trabalhando em uma filmagem quando sua câmera encravou. Mais tarde, ao rever a filmagem, ele notou o erro, mas ficou satisfeito com o efeito que tinha sobre a filmagem. Como a câmera não tinha se movido, nem a linha do horizonte, mas apenas as pessoas.

Assim nasceu e imortalizou-se para sempre a técnica do "salto cortado" naquele dia, não tanto inventada mas realmente criada por puro acidente (como tantas invenções são, engraçadas o suficiente).

Por que usar Jump Cuts?

Há tantas razões para você querer usar um corte de salto na edição do seu filme/vídeo. Você pode se lembrar de tê-los visto em alguns dos seus filmes favoritos ao longo dos anos.

Pessoalmente, acho que a Thelma Schoonma faz um uso incrível deles, especialmente no Martin Scorcese's, The Departed (2006). Seu uso da técnica aqui é quase percussivo, e certamente um exemplo do que eu acho que são cortes de salto "afiados" ou "duros".

O efeito é intencionalmente jarrante, e muitas vezes coincide com a batida da música, ou o disparo síncrono de uma arma de mão. Tudo isso serve para atrair o espectador, desestabilizá-lo, e aumentar a tensão de uma forma muito criativa.

Outro exemplo menos percussivo e sutil do seu uso no cinema moderno pode ser visto em todo o No Country for Old Men (2007). Estes ajudam a fazer avançar a acção, especialmente quando Llwellyn se está a preparar para os seus confrontos com Anton.

Exemplos à parte, existem inúmeras maneiras e razões pelas quais você pode querer empregar a técnica. Às vezes, é simplesmente para comprimir um longo tempo (ou seja, mostrar alguém se aproximando ou se afastando da câmera em um tiro muito longo, é provável que você consiga pensar em dezenas de exemplos disso).

Outras vezes, você pode estar procurando mostrar uma repetição deliberada de ação em uma montagem, onde um ator está treinando e nós os vemos tentando uma proeza de novo e de novo no mesmo cenário, um pouco diferente até que eles dominem suas habilidades.

E ainda mais (de forma alguma a extensão dos casos de uso) você pode estar usando a técnica para aumentar a gravidade emocional em uma cena, e permitir que o espectador testemunhe o desespero, raiva e espectro variado de emoções de uma personagem.

Aqui em particular estou pensando em Adrian Lyne, Unfaithful (2002), e na cena em que a personagem de Diane Lane está indo para casa no trem depois de ter feito batota, expressando uma enxurrada de emoções intensas, alegria, pesar, vergonha, tristeza e muito mais. Uma cena que é muito melhorada através do uso hábil da técnica de corte de salto, e que acentua ainda mais o desempenho soberbo de Lane.

Sem o corte do salto, esta cena e inúmeras outras simplesmente não seriam a mesma. De certa forma, podemos usar a técnica para vislumbrar e destacar apenas os momentos mais importantes e chave da cena de um filme e da viagem do personagem e descartar todo o resto.

Como posso fazer um Corte de Salto na Premiere Pro?

Embora existam muitos usos e intenções possíveis com esta técnica, a acção fundamental permanece a mesma, independentemente do formato ou do software utilizado.

De longe o mais comum seria fazê-lo na sua própria sequência de edição, embora exista uma forma alternativa que não iremos cobrir aqui utilizando o monitor de origem. Talvez iremos cobrir este método num artigo futuro, mas por enquanto iremos focar-nos neste método chave em linha.

Como você vê abaixo, há um clipe contínuo (onde não há edições ou cortes ainda aplicados). A intenção aqui é se mover através do tiro mais rápido e estabelecer uma passagem de tempo deliberada e óbvia. Para isso, precisaremos remover o conteúdo do clipe como destacado nas caixas de delimitação ilustradas abaixo.

Eu fiz os cortes uniformes (de igual comprimento), mas isto é apenas para fins ilustrativos e os seus cortes podem ser muito diferentes para alcançar o efeito que pretende.

(Dica profissional Não vamos usá-los aqui, mas você pode achar isso útil para a precisão da moldura aqui).

Para cortar o clipe você pode simplesmente usar a ferramenta de lâmina para emendar manualmente cada faixa, ou você pode usar a função da tecla de atalho imensamente poderosa "Adicionar edição a todos os trilhos" Se você ainda não tem este mapa mapeado, ou se ainda não o usou antes, navegue para o seu "Atalhos de Teclado" e pesquise como mostrado abaixo.

Quando o fizer, a sua tecla de atalho será provavelmente diferente da minha, pois eu defini a minha como sendo uma única tecla, “S” (uma mudança que eu humildemente e completamente recomendo, eu a uso há anos).

Esta técnica é vastamente superior ao corte manual com a ferramenta de lâmina, e imensamente mais rápida dado que pode cortar uma pilha inteira de pistas (bastante útil quando se tem 20 ou mais pistas activas e é necessário fazer um corte de salto complexo ou aparar todas elas).

Uma vez estabelecido o seu método e feitos os cortes, você deve ser deixado com um tiro parecido com este, com sete segmentos de tiro no total:

Se você tiver o corte acima assim, então só resta um passo, que é apagar e cortar os segmentos que desejamos remover para criar a seqüência de corte de salto.

Uma técnica simples e fácil que pode ajudá-lo a classificar as secções de vídeo que deseja afastar das que deseja cortar é elevar as eliminações pretendidas para a camada V2 acima da camada primária da sua pista V1, como ilustrado acima.

Isto não é necessário, mas se você estiver fazendo cortes complexos pode ajudar a visualizar os segmentos que você está removendo. Outro método seria rotular as seções com uma cor diferente, mas isto pode ser mais passos do que o necessário para a criação de um corte de salto aqui.

Você também não precisa mover o áudio, pois vamos cortá-lo também, mas você poderia preservá-lo no lugar, se necessário, bloqueando todas as faixas de áudio antes de apagá-lo. Esta seria uma edição muito diferente, e uma que não estamos buscando implementar aqui, mas basta dizer que a opção de fazê-lo certamente existe.

Agora, basta lasso as seleções combinadas, ou clicar no vídeo ou no áudio (se seus clipes estão ligados, os meus não estão, como você pode ver acima) para agarrar toda a região de cada seção cortada.

Dica profissional: Se você gostaria de selecionar os três segmentos ao mesmo tempo, simplesmente use a ferramenta laço e segure o deslocamento ao longo da seleção, e solte o mouse, passe o cursor sobre a próxima seção e clique novamente, tudo isso enquanto segura a tecla deslocamento.

Se o fizeres, vais acabar por ter uma selecção com este aspecto:

A partir daqui, há dois métodos de cortar estas regiões. Enquanto você pode ser rápido para simplesmente acertar delete, você ficará com espaço negro vazio onde as regiões foram removidas, como você vê abaixo:

Em alguns casos, isso pode ser aceitável ou mesmo intencional, mas com relação a um corte de salto, isso não é correto, pois você teria estendido um espaço vazio entre suas imagens, o que não faz um corte de salto muito bom, não é mesmo?

A correção é suficientemente fácil para remover e apagar o espaço negro em cada um destes, um por um, mas esta é a marca de um novato, pois você estará efetivamente dobrando suas teclas e cliques, e assim dobrando suas ações editoriais para algo que poderia ser alcançado muito mais rápido e fácil.

Como é que poupo tempo e teclas e corto como um profissional, Diz? Simples, só precisa de usar o uber poderoso. Ripple Eliminar Então, desfaça, e restaure as seleções e re-elecione/selecione como antes.

Agora com todas as regiões destacadas, basta acertar a combinação chave para Ripple Eliminar e ver como as próprias regiões do clipe. e o espaço negro que de outra forma seria deixado no vazio das edições desaparece todo e você fica com apenas o conteúdo que deseja preservar, assim:

Como antes, se você não tiver certeza onde o atalho de teclas está, basta navegar para o menu de atalhos do teclado ("Opção, Comando, K" no Mac) e procurar por "Ripple Delete" na caixa de busca assim:

A sua tarefa principal não será “D” Como o meu é, como o meu é, mais uma vez, eu defini o meu para ser um único toque de tecla para velocidade e eficiência, e se você quiser me acompanhar, eu humildemente sugiro que é uma boa idéia modificar isso para um único toque de tecla também. No entanto, certamente pode ser qualquer chave que você gostaria que não esteja já atribuída em outro lugar.

Em qualquer caso, qualquer que seja o método de eliminação que tenha escolhido utilizar, deve agora ter o corte de salto a funcionar tal como pretendia. Parabéns, agora pode saltar o corte como os melhores de nós e também não precisava de uma câmara encravada para o conseguir!

Pensamentos Finais

Agora que você tem um controle firme sobre o básico e o uso de cortes de salto, você está pronto para começar a pular no tempo e no espaço como você achar conveniente em suas edições.

Como a maioria das técnicas de edição, elas são enganosamente simples, mas podem ser usadas com efeitos excepcionais e com intenções variadas em todo o meio e gêneros cinematográficos.

De Schoonmaker a Godard até à feliz génese acidental da própria técnica, através do encravamento fortuito da câmara Méliès em 1896, não há limites para a aplicação de um corte de salto, e há poucos sinais de que esta técnica venha a ser dispensada.

Os cineastas encontraram inúmeras formas criativas de aplicar e manusear a técnica por mais de um século, mantendo-a constantemente fresca e única, e todos os sinais apontam para isso por muitos séculos. O corte do salto é uma técnica essencial, e parte integrante do próprio DNA da edição de filme/vídeo, e sem dúvida aqui para ficar.

Como sempre, por favor nos informe seus pensamentos e feedback na seção de comentários abaixo. Quais são alguns dos seus exemplos favoritos de uso de corte de salto? Qual diretor/editor faz o melhor uso da técnica na sua opinião?